Recent Movies

Jiro, sueños de sushi en Canal+ Xtra

Desde Canal+ Xtra nos informan que desde esta noche emiten el documental Jiro, sueños de Sushi, sobre un anciano maestro del sushi que regenta el restaurante Sukiyabashi Jiro en Tokio y con 3 estrellas Michelin en Tsu haber. La gente espera 3 meses para poder sentarse en alguno de sus 10 taburetes de la barra. Pero sigue viviendo agobiado en busca de la creación del sushi perfecto.

Los pases serán los siguientes:

lunes 29 de abril a las 22:00 en Canal+ Xtra y Canal+ Xtra HD
domingo 5 de mayo a las 18:45 en Canal+ Xtra y Canal+ Xtra HD
sábado 11 de mayo a las 02:00 en Canal+2
sábado 11 de mayo a las 22:50 en Canal+ Xtra y Canal+ Xtra HD
miércoles 22 de mayo a las 16:30 en Canal+ Xtra y Canal+ Xtra HD


A sus 85 años, el anciano maestro del sushi Jiro Ono sigue trabajando de forma incansable en su restaurante Sukiyabashi Jiro, un establecimiento con tres estrellas Michelin y conocido mundialmente. Mientras su hijo Yoshikazu se enfrenta a la presión de reemplazar a su padre y hacerse cargo del legendario restaurante, Jiro persigue ver cumplido su deseo de crear la pieza de sushi perfecta.

Cuando se le pregunta su secreto, contesta que "sólo se concentra en lo que hace, que es ofrecer lo mejor". En la barra del restaurante sólo caben diez personas y hay que esperar tres meses para poder comer en ella. Por unos 300 euros se pueden degustar 20 piezas con cerveza o sake. La limpieza, la perfección de la pieza, la textura del arroz y del pescado y la temperatura forman un conjunto sabroso que impresiona a quien lo prueba. Muchos lo consideran el mejor sushi del mundo.

Sword of the Stranger en Canal+ Xtra


Canal+ Xtra continua con su apuesta por el cine de animación japonés y a partir de mañana miércoles 24 estrena Sword of the Stranger: El samurái sin nombre, de Masahiro Andô. Mejor Película de Animación en el Fastaspoa y nominada al Oscar en 2009 como Mejor Película de Animación, está producida por Estudio Bones.

La película se podrá ver en los siguientes pases, en Canal+ Xtra y Canal+ Xtra HD:

Miércoles 24 abril - 22:00 - 23:40
Domingo 28 abril - 22:05 - 23:44
Jueves 02 mayo - 14:35 - 16:14
Viernes 17 mayo - 19:20 - 20:59
Martes 28 mayo - 23:00 - 00:39

Y en mayo el canal estrenará , del director francés Jean-Christophe Dessaint e inspirada en el universo Ghibli. La película se pudo ver el año pasado en el Festival de San Sebastián.

El día de los cuervos

Próximamente


Cine asiático en el Festival de Cannes 2013

Otro año más, el más importante de los certámenes cinéfilos se dará cita en la ciudad francesa. En esta ocasión del 15 al 26 de mayo los cines verán un ingente número de películas, y entre ellas una selección de cine asiático, con un puñado de nombres conocidos como Takashi Miike, Johnnie To, Jia Zhangke, etc...


También y sin ser cine asiático Cannes verá las nuevas películas del iraní Ashgar Farhadi, tras su triunfo mundial con Nader y Simin, ahora bajo paraguas francés, del franco-camboyano Rithy Panh, o la reunión por segunda vez de Nicolas Winding Refn y Ryan Goslin tras la magistral Drive, en Only God Forgives, un thriller ambientado en Tailandia, y también con capital francés. Igualito que en España, vamos.

 Estas son las películas asiáticas por sección:

                                                           Like Father, Like Son

Sección Oficial a competición:

Tian zhu ding (A Touch of Sin), de Jia Zhangke. China
Soshite chichi ni naru (Like Father, Like Son), de Hirokazu Koreeda. JapónWara no tate (Straw Shield), de Takashi Miike. Japón

Un Certain Regard:

Omar, de Hay Abu-Assad. Territorios Palestinos
Death March, de Adolfo Alix Jr. Filipinas
Bends, de Flora Lau. Hong Kong
Norte, ganggana ng kasaysayan (Norte, The End of History), de Lav Diaz. Filipinas
Anonymous, de Mohammad Rasoulof. Irán

                                                                  Blind Detective

Fuera de Competición:

Moonsoon Shootout, de Amit Kumar. India/Reino Unido
Blind Detective, de Johnnie To. Hong Kong

Sesión de Gala en Honor de la India:

Bombay Talkies, de Zoya Akhtar, Dibakar Banerjee, Karan Johar y Anurag Kashyap. India

D'A: Festival de Cine de Autor de Barcelona 2013


Otro año más, y ya van tres ediciones se celebrará en la Ciudad Condal el D'A, festival de cine de autor que surgió de las cenizas del BAFF por parte del equipo responsable de aquel. Pese a que en la primera edición hubo un apartado dedicado al cine asiático, en la segunda y en esta ha ido desapareciendo el protagonismo de ese cine quedando al final limitado a dos películas, ambas japonesas.


La primera de ellas es Like Someone in Love, dirigida por el iraní Abbas Kiarostami, en su primera incursión en la cinematografía nipona, aunque bajo el amparo de la MK2 francesa en tareas de coproducción. Vista el año pasado en Cannes, sigue sin distribución en nuestro país, a pesar del nombre forjado por el iraní en el circuito de cine de autor. La película se encuentra englobada dentro de la sección Direccions.

Like Someone in Love narra el encuentro entre una joven en plena crisis vital y un hombre mayor que la recibe una noche en su casa. A partir de esta premisa, Abbas Kiarostami plantea un juego en el que los personajes y las situaciones parecen tener sus dobles y en el que el cineasta explora, como en su anterior película Copia certificada, las posibilidades de la ficción. Un relato libre e imprevisible en el que el iraní Kiarostami se traslada a Japón para evocar la figura de Yasujiro Ozu y sus Cuentos de Tokio. 


La otra película japonesa, dentro de la sección Realitats en este caso, también tiene marchamo de autor, y de un viejo conocido del festival, el ecléctico Sion Sono, quien ya estuvo presente en la primera edición con Cold Fish, y a punto de estarlo el año pasado con Himizu, pero la adquisición de sus derechos de distribución en España frenó el pase en el certamen. Un año después ni se ha estrenado ni se espera su estreno.

Nadie podría imaginarse que Sion Sono sería el primer director en rodar en el Fukushima post-desastre nuclear. Pero su particular mirada aporta intensidad y fuerza a esta historia, alejada de la pura descripción documental, sobre dos familias cuando la arbitrariedad de las autoridades obliga a una de ellas a evacuar la zona mientras la otra tiene que quedarse. Los vínculos familiares y sus pequeños rayos de esperanza serán todo lo que les queda. Cargada de metáforas y simbolismo -como toda su obra-, la imagen que queda grabada para siempre es la extraña belleza de la devastación cubierta de nieve mientras suena la Sinfonía n. 10 de Mahler.


También, sin ser estrictamente asiática,  tenemos la co-producción portuguesa y francesa, A última vez que vi Macau, ambientada en la que fue la última de las colonias portuguesas, y que fue devuelta a China en 1999.

Rodrigues y Guerra da Mata, referentes del cine portugués contemporáneo, se embarcan en un ejercicio de docudrama elíptico que podría considerarse el reverso colorista y decadente del Tabú de Miguel Gomes. Con el pasado colonial de Portugal bien presente, su sello es inconfundible: la música, los elementos visuales, la puesta en escena y las influencias cinematográficas bien digeridas (en este caso, Macao, de Josef von Sternberg), y nos explica una historia hipnótica que toma las formas del cine negro y que investiga la desaparición de una drag queen con facilidad para buscarse problemas.

Además de estas películas relacionadas con el cine asiático, el Festival se nutrirá tanto de nombres consagrados como de jóvenes talentos, extranjeros o nacionales, en una selección muy interesante y una retrospectiva sobre el cine rumano de la última década.


Como ejemplo en el blog nos quedamos con varias de ellas como prioridades, siendo una de ellas la última propuesta del interesante Michel Gondry, The We and the I.

Es el último día de clase, los estudiantes de un instituto del Bronx regresan a sus casas. En el trayecto se rinden cuentas de todo tipo: los amoríos, los odios y las bromas. Michel Gondry se encierra en el pequeño espacio del bus y da rienda suelta a su vasto elenco de personajes: desde los alumnos a los pocos pasajeros casuales que les acompañan. Un tour de force a la hora de abordar el espacio y un festival de acentos, expresiones y gestos frescos, callejeros y tremendamente contemporáneos. 


Children of Sarajevo, una película de una cinematografía rara de ver, la de los Balcanes, y concretamente Bosnia y Herzegovina, de la que solo nos llegan las películas de Danis Tanovic.

Una de las pocas muestras de la cinematografía de los balcanes, Children of Sarajevo, de la directora bosnia Aida Begic, se hizo con una mención especial del jurado de la sección Un Certain Regard en Cannes 2012. Dotado de una potente atmósfera, el film alterna los ecos del pasado con el día a día de dos huérfanos de la guerra que tratan de encontrar su lugar en el mundo en una sociedad que todavía arrastra profundas heridas, tanto físicas como morales.


 El aclamado documental El impostor, que afortunadamente, ya tiene distribución en España, y del que se hablan maravillas, en estos tiempos en que el cine documental está llegando a altas cotas de calidad y reconocimiento.

Cuando te enfrentas a este tipo de documentales no te queda otra que dudar de la verosimilitud del relato. Pero atención: este es un caso real. Frédéric Bourdin, un chaval francés de origen magrebí, sin un lugar en el mundo, se hizo pasar por el niño desaparecido de una familia de Texas. A pesar de las evidentes diferencias – el niño era 10 años menor y tenía los ojos y el pelo mucho más claros que Bourdin-, la familia aceptó a aquel impostor sin rechistar. Y es que detrás de las falsas apariencias se escondía una oscura verdad. 


Otro documental de mucha calidad y este si que lo pudimos ver puesto que, aunque de manera muy reducida, se estrenó en salas, Mapa, del español León Siminiani, y que se puede redescubrir en el festival.

Un cineasta español se queda sin trabajo y deja a su novia. Se lanza entonces al vacío y emprende un viaje a la India con la idea de realizar un primer largo y de encontrarse a si mismo. Este trayecto a la deriva terminará con una revelación: aquello que busca está en Madrid. Documental, diario, comedia, filme romántico… El esperado debut en el largo de León Siminiani es todo esto y mucho más. Es una película que vive de la búsqueda y de los interrogantes, tan propensa a la reflexión como a la ironía.


Y la película englobada en Autoria Catalana y surgida de la factoría ESCAC, Otel·lo, y que nuestros amigos de Después de 1984 pudieron ver en el Atlantida FilmFest, y dedicaron una entusiasta crítica.

El director Al-Rahmoun Font nos propone introducirnos en los límites más tortuosos entre la realidad y la ficción en una película que comienza siendo una adaptación para terminar encarnándose en la propia obra, adquiriendo una diabólica autonomía. Y todo a través de la siniestra manipulación de un director (que es a la vez personaje), que actúa moviendo los hilos hasta conseguir llevar hasta límites insospechados sus propósitos. Un ejercicio fascinante en torno al proceso creativo que introduce al espectador en la tramoya del teatro de las bajas pasiones.

Esta es tan solo una pequeña muestra de lo que nos dará de si el festival que tendrá lugar del 25 de abril al 2 de mayo en la Ciudad Condal, y con sedes como los Aribau Club, la Filmoteca y el CCCB. Allí estaremos para ver buen cine.

 
Support : Creating Website | Johny Template | Mas Template
Copyright © 2013. movie download free film - All Rights Reserved
Template Created by Creating Website Published by Mas Template
Proudly powered by Blogger